(TRADURRE I SUONI IN PAROLE \u2013 GLI STRUMENTI CRITICI \u2013 CRITICA E GIORNALISMO)<\/p>\n\n\n\n
-Che cosa significa fare critica musicale?<\/p>\n\n\n\n
Valutare e descrivere, al di l\u00e0 dei propri gusti e nel modo pi\u00f9 oggettivo possibile, un\u2019opera musicale o un artista.<\/p>\n\n\n\n
-Quali sono gli strumenti critici?<\/p>\n\n\n\n
Conoscenza storica ed evolutiva del genere musicale che si sta trattando.<\/p>\n\n\n\n
Competenze a livello di teoria e tecnica musicale.<\/p>\n\n\n\n
-Quali le caratteristiche che deve avere un critico musicale? Si pu\u00f2 essere del tutto oggettivi?<\/p>\n\n\n\n
Una cultura musicale superiore e un occhio pi\u00f9 disincantato rispetto a quello di un fan. Cercare di essere il pi\u00f9 oggettivi possibile. Anche se un artista non ci piace, uscire da quelli che sono i nostri schemi interpretativi per valutarlo senza pregiudizi.<\/p>\n\n\n\n
Il critico pu\u00f2 aspirare all\u2019oggettivit\u00e0, ma a questa si aggiunge l\u2019emotivit\u00e0 (perch\u00e9 l\u2019arte parla all\u2019emozione) e un piccolo margine di soggettivit\u00e0, che pu\u00f2 portare personalit\u00e0 al lavoro del critico e contribuire al dibattito. Che cosa ci difende? La chiave di lettura del pezzo che si scrive. Dovrebbe avere un\u2019inattaccabilit\u00e0 di fondo. Argomentare sempre ci\u00f2 che si scrive.<\/p>\n\n\n\n
Successo e valore artistico non sono necessariamente in rapporto. Sono due cose diverse. Citazione Joni Mitchell: \u201cA un certo punto bisogna decidere se si vuole essere artisti o star\u201d.<\/p>\n\n\n\n
-Cosa rende \u201cdi qualit\u00e0\u201d un testo critico?<\/p>\n\n\n\n
Ci sono varie dimensioni: narrativa, tecnica, analitica, descrittiva.<\/p>\n\n\n\n
Capire dove si colloca un artista o un disco in un genere e in uno stile, e se aggiunge qualcosa di nuovo e\/o se contribuisce allo sviluppo del proprio mondo musicale.<\/p>\n\n\n\n
Valutare anche il valore intrinseco di un lavoro: songwriting, esecuzione\/interpretazione, arrangiamento, produzione\/registrazione.<\/p>\n\n\n\n
Essere musicisti \u00e8 un vantaggio, si conosce meglio la materia e i termini tecnici. Tuttavia \u00e8 importante non esagerare, evitare l\u2019analisi tecnica in senso assoluto.<\/p>\n\n\n\n
La recensione \u00e8 anche una possibilit\u00e0 di confronto con il lettore, quindi deve essere personale, senza perdere il taglio analitico.<\/p>\n\n\n\n
-Come avviene la traduzione dei suoni in parole?<\/p>\n\n\n\n
Se c\u2019\u00e8 un testo, in funzione del rapporto dialettico tra testo e musica.<\/p>\n\n\n\n
Nella musica, attraverso la contestualizzazione del disco e dei suoni, da dove arriva quel sound e come si colloca anche nella discografia dello stesso artista.<\/p>\n\n\n\n
Nella parte narrativa, viene fuori l\u2019abilit\u00e0 di \u201cromanziere\u201d del critico\/giornalista. Tuttavia questo approccio non dovrebbe essere applicato a tutta la musica, che deve in qualche modo \u201cesserne meritevole\u201d. Il critico \u00e8 come un medium, aspetta che \u201cgli arrivi\u201d qualcosa per iniziare a scrivere. La musica deve essere capace di accendere un\u2019ispirazione.<\/p>\n\n\n\n
-Quale differenza c\u2019\u00e8 tra un critico e un giornalista?<\/p>\n\n\n\n
Quando si fa critica, il giudizio, la valutazione sono fondamentali.<\/p>\n\n\n\n
Il giornalista invece fa cronaca, fornisce informazioni, nei suoi testi pu\u00f2 non esserci critica. Il cronista porta notizie, senza necessariamente dare un parere.<\/p>\n\n\n\n
-Qual \u00e8 la differenza, per quanto riguarda il rapporto con i lettori, tra cartaceo e internet?<\/p>\n\n\n\n
Una volta le riviste avevano un ruolo pi\u00f9 informativo, critico e giornalista erano anche informatori e intermediari. Oggi con internet meno. Tutti possono ottenere informazioni con facilit\u00e0, ad esempio con Wikipedia.<\/p>\n\n\n\n
Occorre quindi dare qualcosa in pi\u00f9: approfondimento, accurata verifica delle informazioni e delle fonti, personalit\u00e0, accendere un dibattito.<\/p>\n\n\n\n
La sfida \u00e8 non farsi influenzare dal pubblico, \u00e8 importante \u201cscendere a patti\u201d con i social network, mantenendo tuttavia l\u2019atteggiamento critico e l\u2019onest\u00e0 verso se stessi e nei confronti dei lettori.<\/p>\n\n\n\n
Federico Capitoni<\/p>\n\n\n\n
Beatrice Ceci<\/p>\n\n\n\n
Simonetta Collini<\/p>\n\n\n\n
Mario De Luigi<\/p>\n\n\n\n
Luca Masperone<\/p>\n\n\n\n
Piero Pieri<\/p>\n\n\n\n
Alessia Pistolini<\/p>\n\n\n\n
Rosetta Savelli<\/p>\n\n\n\n
Paolo Talanca<\/p>\n\n\n\n
Fabrizio Zampighi<\/p>\n\n\n\n
Relazione Tavolo CHIUNQUE PU\u00d2 FARE IL GIORNALISTA MUSICALE?<\/p>\n\n\n\n
Esiste un professionismo ed esiste un’informazione parallela che si interessa al mondo della musica e che si muove con modalit\u00e0 diverse e spinta da altre motivazioni. Sono ambiti potenzialmente collegati, ma che tendono a mettersi in contrapposizione.<\/p>\n\n\n\n
Il mondo del giornalismo musicale necessita di un riposizionamento dell\u2019offerta e della domanda su pi\u00f9 livelli. Quello che in realt\u00e0 sta accadendo \u00e8 un livellamento verso il basso, un appiattimento\/annacquamento della discussione.<\/p>\n\n\n\n
Se la direzione \u00e8 quella di non fare giornalismo ma di fare mera informazione musicale, il contenuto di qualit\u00e0 non trova spazio, ci si trova a fare tutti le stesse cose senza dare una identit\u00e0 propria.<\/p>\n\n\n\n
Trovare tra le pieghe della musica un racconto da portare al lettore pu\u00f2 essere una chiave di lettura. Non volendo investire sulla qualit\u00e0 del prodotto professionistico, si \u00e8 creato spazio per il mondo dell\u2019informazione \u201copen source\u201d.<\/p>\n\n\n\n
Il potenziale \u00e8 enorme, inquadrando questa vastissima offerta e affrontandola ciascun media sul proprio piano, potrebbe invertire la direzione e arrivare a un arricchimento della scena anzich\u00e9 a un impoverimento e a una normalizzazione.<\/p>\n\n\n\n
Il valore aggiunto del giornalista \u00e8 di portare a conoscenza la gente di qualcosa che non sa di voler sapere.<\/p>\n\n\n\n
Il professionismo e il dilettantismo hanno un diverso motore, la competenza e la consapevolezza del mestiere da una parte, la passione dall’altra. Questi due mondi possono coesistere e possono attingere dalle reciproche esperienze, ottenendo un arricchimento a vicenda. Il giornalista pu\u00f2 pescare dall’immenso bacino della scrittura per passione per rendere questi argomenti fruibili a un pubblico pi\u00f9 ampio, e al tempo stesso pu\u00f2 far crescere il giornalismo non professionistico in una tendenza al rialzo della qualit\u00e0.<\/p>\n\n\n\n
Dilettanti o professionisti, occorre avere piena consapevolezza di quello che si sta facendo, sapendo di offrire qualcosa perch\u00e9 un certo mercato ce lo chiede ma anche che esiste anche qualcosa di diverso, di altro da quello che siamo abituati a fare, e si pu\u00f2 tendere idealmente in quella direzione.<\/p>\n\n\n\n
Gi\u00f2 Alaimo<\/p>\n\n\n\n
Alessia Avogadri<\/p>\n\n\n\n
Giancarlo Bolther<\/p>\n\n\n\n
Daniele Di Chiara<\/p>\n\n\n\n
Matteo Ferrari<\/p>\n\n\n\n
Tito Taddei<\/p>\n\n\n\n
Stefano Tesi<\/p>\n\n\n\n
Luca Vitali<\/p>\n\n\n\n
Relazione Tavolo VIVERE DI GIORNALISMO MUSICALE. O ALMENO SOPRAVVIVERE<\/p>\n\n\n\n
Tutto il buono che ha portato la rivoluzione web e le tecnologie in generale negli ultimi vent’anni ha fatto riscontrare anche e inevitabilmente ripercussioni negative. In ambito musicale, assistiamo ormai a una produzione di dischi spaventosa. L’abbattimento dei costi di realizzazione di un album ad esempio, han fatto s\u00ec che in Italia vengano sfornati centinaia di dischi mensilmente, o non smettono di rimbalzo di nascere e morire webzine nel giro di un nonnulla, mentre nel contempo non smettono di calare i numeri di vendita di dischi e riviste specializzate. Un vero e proprio rovescio della medaglia che in ambito giornalistico ha fatto in modo che anche i semplici appassionati di musica arrivvassero a dire la loro, di contro il proliferare di un evidente qualunquismo per cui ognuno si senta di avere il diritto di dire la propria su qualunque argomento, generalizzando, non solo in ambito musicale, con sempre meno competenza. Il professionismo si \u00e8 di fatto notevolmente ridotto anche perch\u00e9 in ogni ramo della filiera musicale i compensi sono stati drasticamente ridotti. Chi oggi intendesse intraprendere questa professione deve dunque assemblare pi\u00f9 competenze ed esser, ove possibile, ancor pi\u00f9 professionale. Ma andiamo con ordine a riassumere i punti trattati: – incompetenza dell’editoria musicale – il capitalismo insito nella cultura – drastica riduzione dei compensi ai professionisti nell’ambito del giornalismo cartaceo, on line, di radio e televisione – calo anche nelle vendite dei giornali cartacei – nell’era social tutti credono di possedere il diritto\/dovere di poter esprimere la propria opinione – risorse limitate per il settore costringono il giornalista a reinventarsi – In Italia \u00e8 impossibile vivere in particolare di “puro” giornalismo musicale – la via della sopravvivenza passa per: 1. l’eclettismo 2. la gestione delle riviste, le tecniche 3. il rispetto dei tempi di consegna di un articolo 4. competenza e professionalit\u00e0 5. sapersi distinguere 6. avere uno stile proprio<\/p>\n\n\n\n
– web come contenitore di tante informazioni<\/p>\n\n\n\n
– mancanza di una regolamentazione dei giornali on line<\/p>\n\n\n\n
Jacopo Casati<\/p>\n\n\n\n
Roberta Comis<\/p>\n\n\n\n
Susanna Giusto<\/p>\n\n\n\n
Federico Guglielmi<\/p>\n\n\n\n
Claudia Marchetti<\/p>\n\n\n\n
Marco Messineo<\/p>\n\n\n\n
Pasquale Scevola<\/p>\n\n\n\n
Alessandro Sgritta<\/p>\n\n\n\n
Relazione Tavolo SCRIVERE DI MUSICA NEL 2016: LE PROBLEMATICHE<\/p>\n\n\n\n
(IL PESO DELLA CRITICA NELL’ERA DI INTERNET – L’ECCESSO DI PRODUZIONE MUSICALE \u2013 IL RAPPORTO CON GLI UFFICI STAMPA – COSA RENDE VIRALE UNA NOTIZIA IN AMBITO MUSICALE? – GENERI E MODE GIORNALISTICHE \u2013 IL CORAGGIO DI FARE CRITICA VERA \u2013 LA DEONTOLOGIA)<\/p>\n\n\n\n
1) Qualit\u00e0 della critica<\/p>\n\n\n\n
Il gruppo di lavoro ha individuato nel recupero della qualit\u00e0 della critica, che non pu\u00f2 prescindere dalla competenza, un mezzo fondamentale per ridare autorevolezza a colui\/colei che esercita la critica e ai destinatari della critica stessa, anche per fornire loro un input costruttivo.<\/p>\n\n\n\n
Il recupero dell\u2019autorevolezza rende chi scrive libero di esprimere la propria opinione.<\/p>\n\n\n\n
Il giornalismo musicale non pu\u00f2 limitarsi a riportare acriticamente notizie o comunicati forniti dagli uffici stampa<\/p>\n\n\n\n
2) Spazi dati alla musica e alla critica musicale<\/p>\n\n\n\n
Chi esercita la critica ha bisogno di ritrovare spazi adeguati nelle specificit\u00e0 delle singole testate. Il tavolo di lavoro propone di radunare prossimamente gli stati generali anche con editori e direttori delle testate per un confronto sul tema.<\/p>\n\n\n\n
Qualit\u00e0 della critica e aumento degli spazi sono elementi che permettono di portare alla conoscenza del pubblico una proposta artistica pi\u00f9 ampia e alternativa<\/p>\n\n\n\n
3) Rapporto ufficio stampa-giornalista<\/p>\n\n\n\n
Il compito dell\u2019ufficio stampa \u00e8 quello di agevolare il lavoro del critico, in un clima di rispetto e valorizzazione delle reciproche competenze.<\/p>\n\n\n\n
Roberta Balzotti<\/p>\n\n\n\n
Fiippo Caggiani<\/p>\n\n\n\n
Simona Cantelmi<\/p>\n\n\n\n
Giuseppe Catani<\/p>\n\n\n\n
Beatrice Ceci<\/p>\n\n\n\n
Annalisa Di Rosa<\/p>\n\n\n\n
Daniela Esposito<\/p>\n\n\n\n
Luciano Lattanzi<\/p>\n\n\n\n
Carlo Mandelli<\/p>\n\n\n\n
Michele Manzotti<\/p>\n\n\n\n
Federico Savini<\/p>\n\n\n\n
Martina Tiberti<\/p>\n\n\n\n
Relazione Tavolo CARTA STAMPATA, WEB, RADIO, TV E ALTRI MEDIA. AFFINIT\u00c0 E DIVERGENZE.<\/p>\n\n\n\n
CARTELLO PROGETTO “CITA” La comunicazione giornalistica contemporanea utilizza modalit\u00e0 e tempi diversi che hanno come obiettivo prioritario la ricerca del maggior numero di lettori, non necessariamente attraverso la qualit\u00e0 dell’informazione. Se dovessimo attenerci a ci\u00f2 che l’ordine professionale definisce come attivit\u00e0 giornalistica, in alcuni casi non si tratta propriamente di “giornalismo”. Tuttavia i nuovi media digitali utilizzano pesantemente i contributi di “addetti alla comunicazione” non iscritti all’albo (e soprattutto non in-formati sulle loro responsabilit\u00e0) che hanno per\u00f2 un audience significativa. Di fronte a questa complessit\u00e0, non ha alcun senso giudicare quale sia il media migliore in ambito musicale. Data per scontata la conoscenza della materia (la musica) pur dalle differenti ottiche di approccio, per un “professionista della comunicazione” \u00e8 oggi importante approfondire la conoscenza di tutti i media attuali. L’obiettivo \u00e8 quello di ricominciare a parlare di musica avendo la consapevolezza del proprio ruolo ed evitando di ricadere nella logiche di informazione omologata o peggio ancora dettata dal mercato. Il primo passo \u00e8 quello di stabilire i paletti di un’informazione corretta dal punto di vista comportamentale, quella che si potrebbe definire “deontologia”, ma che attiene al buon senso di chi \u00e8 consapevole della propria responsabilit\u00e0. Il secondo passo \u00e8 quello dell’apertura a tutte le forme di comunicazione attuale. Non si tratta dunque di prendere posizione rispetto a un media contro un altro, ma di sfruttare le qualit\u00e0 di ciascuno perch\u00e9 il futuro sembra essere proprio quello dell’integrazione. Nell’impossibilit\u00e0 di attivarsi contemporaneamente su carta, web, radio, tv, informazione multimediale, ecc., il giornalista (o il comunicatore) contemporaneo deve puntare infatti a utilizzare differenti canali di comunicazione, meglio se all’interno di una rete costituita da diverse realt\u00e0, ciascuna delle quali specializzata in uno specifico canale mediatico. Il nostro tavolo \u00e8 costituito soprattutto da persone, prima ancora che da testate giornalistiche. Per questa ragione i componenti di questo Tavolo hanno deciso di realizzare, come primo passo concreto di un gruppo di lavoro, una rete di scambio permanente di informazioni che ha l’obiettivo di condividere i contenuti di qualit\u00e0 della personale attivit\u00e0 di ciascuno. La promessa \u00e8 quella di tenersi aggiornati su ci\u00f2 che di buono accade nel mondo della musica e condividerlo per ampliare la visibilit\u00e0 dei progetti di qualit\u00e0. Non si tratta solo di “passare informazioni”, ma di integrare i contenuti altrui realizzati su media differenti, all’interno dei propri spazi informativi. 1) Condividere l’informazione sulla musica di qualit\u00e0 2) Ottimizzare gli strumenti per informare un numero pi\u00f9 elevato possibile di fruitori 3)Valorizzare i progetti di qualit\u00e0<\/p>\n\n\n\n
Arianna Ascione<\/p>\n\n\n\n
Tiziana Barill\u00e0<\/p>\n\n\n\n
Luca Bassani<\/p>\n\n\n\n
Piero Chianura<\/p>\n\n\n\n
Riccardo De Stefano<\/p>\n\n\n\n
Elisabetta Malantrucco<\/p>\n\n\n\n
Giuseppe Marasco<\/p>\n\n\n\n
Francesco Sassi<\/p>\n\n\n\n
Relazione Tavolo GIORNALISMO MUSICALE SUL WEB \/ GESTIRE UNA WEBZINE<\/p>\n\n\n\n
Abbiamo individuato alcune criticit\u00e0 nella gestione dell’informazione sui magazine online:<\/p>\n\n\n\n
Sostentamento economico del magazine, vendita pubblicitaria ed eventuale redditivit\u00e0<\/p>\n\n\n\n
Gestione tecnica del magazine: scelta della piattaforma, programmi di affiliazione commerciale e pubblicitaria<\/p>\n\n\n\n
Rapporto qualit\u00e0\/quantit\u00e0 nella gestione dei contenuti<\/p>\n\n\n\n
Gestione dei contenuti\/Linea editoriale<\/p>\n\n\n\n
Rapporti con gli uffici stampa\/artisti<\/p>\n\n\n\n
Rapporto con i collaboratori<\/p>\n\n\n\n
Reale importanza dell’iscrizione all’albo dei giornalisti<\/p>\n\n\n\n
All’esisto della discussione abbiamo elaborato la proposta per la creazione di un coordinamento tra gli operatori musicali sul web, che serva come piattaforma di confronto e base di sviluppo per un aggregatore di contenuti. Obiettivo progettuale \u00e8 realizzare una migliore condivisione dei contenuti, fornire un supporto tecnico per la gestione dei siti, nonch\u00e9 avere maggiore potere contrattuale con i potenziali inserzionisti.<\/p>\n\n\n\n
Da ultimo abbiamo evidenziato l’importanza di un primo evento a carattere nazionale come questo, e auspichiamo per il futuro un\u2019evoluzione di questo format come evento sempre meno rivolto agli addetti ai lavori e sempre pi\u00f9 al grande pubblico, alternando incontri di approfondimento, concerti, seminari, e ascolti guidati.<\/p>\n\n\n\n
Gabriele Antonucci<\/p>\n\n\n\n
Giorgio Bonomi<\/p>\n\n\n\n
Luca D’Ambrosio<\/p>\n\n\n\n
Salvatore Esposito<\/p>\n\n\n\n
Paolo Gresta<\/p>\n\n\n\n
Simone La Croce<\/p>\n\n\n\n
Paola Mascarella<\/p>\n\n\n\n
Rossella Vetrano<\/p>\n\n\n\n
Giulia Zichella<\/p>\n\n\n\n
Relazione Tavolo GIORNALISMO MUSICALE IN RADIO E TV<\/p>\n\n\n\n
Dal confronto \u00e8 emersa la necessit\u00e0 di creare nuove forme di giornalismo radiofonico che possano avvicinare alla radio chi oramai preferisce il web per ascoltare la musica o scoprire nuove realt\u00e0 musicali. Pur essendo consci del fatto che sia difficile inventare nuovi format di trasmissioni radiofoniche, l\u2019esigenza di novit\u00e0, di idee contemporanee e creative sono molto sentite: soprattutto per provare a costruire un rapporto pi\u00f9 proficuo tra radio e piattaforme musicali online, immaginando nuovi format capaci di incrociarsi con queste nuove piattaforme, sfruttandone le potenzialit\u00e0 e confermando quella duttilit\u00e0 che ha reso nel corso della sua storia la radio il mezzo di comunicazione pi\u00f9 capace di adattarsi alle esigenze di un pubblico in continua evoluzione.<\/p>\n\n\n\n
I social network indubbiamente sono un ottimo mezzo per entrare in contatto con chi di solito non ascolta la radio, ma nelle emittenti pi\u00f9 piccole, dove non c\u2019\u00e8 la figura di un social media manager che se ne occupa, tolgono tempo ed energie ai giornalisti (tempo destinato all\u2019ascolto delle musica e alla preparazione delle interviste) , che devono interpretare anche nuove professionalit\u00e0.<\/p>\n\n\n\n
Ci si \u00e8 interrogati sulle dirette dai festival (sono certamente molto importanti e ricche di contenuti preziosi, ma anche piuttosto impegnative dal punto di vista economico) e ci si \u00e8 chiesti se l\u2019audience ripaghi lo sforzo fatto dalla radio. Anche i live in studio sono impegnativi, sia dal punto di vista economico, ma soprattutto da quello tecnico. Inoltre il lavoro di recupero del contenuto radio da mettere successivamente sul web (es sbobinare le interviste, creare podcast) risulta un ulteriore impegno e richiede competenze specifiche.<\/p>\n\n\n\n
Interessante sarebbe fare una ricerca e capire cosa il pubblico vorrebbe dalla radio. Di sicuro chi la fa vorrebbe educare il pubblico e proporre musica ricercata o nuova, non soltanto rispondere ad una richiesta di hit del momento. C\u2019\u00e8 inoltre una richiesta maggiore di musica rispetto al parlato, forse proprio dovuto al fatto che i format musicali hanno bisogno di essere modernizzati.<\/p>\n\n\n\n
Nessuna delle persone presenti al tavolo si occupa di tv, pare che la musica in televisione non funzioni pi\u00f9 (a parte nei talent show), anche in questo campo servirebbero nuovi format. Interessante sarebbe una versione musicale di Gazebo (con l\u2019interazione del pubblico tramite tweet), ma tra le proposte ci sarebbero anche delle trasmissioni condotte da musicisti che intervistano altri musicisti.<\/p>\n\n\n\n
Umberto Andreacchio<\/p>\n\n\n\n
Elena Castagnoli<\/p>\n\n\n\n
Alberto Conti<\/p>\n\n\n\n
Fabio Gallo<\/p>\n\n\n\n
Marcella Sullo<\/p>\n\n\n\n
Barbara Urizzi<\/p>\n\n\n\n
Niccol\u00f2 Vecchia<\/p>\n\n\n\n
(TRADURRE I SUONI IN PAROLE \u2013 GLI STRUMENTI CRITICI \u2013 CRITICA E GIORNALISMO)<\/p>\n\n\n\n
-Che cosa significa fare critica musicale?<\/p>\n\n\n\n
Valutare e descrivere, al di l\u00e0 dei propri gusti e nel modo pi\u00f9 oggettivo possibile, un\u2019opera musicale o un artista.<\/p>\n\n\n\n
-Quali sono gli strumenti critici?<\/p>\n\n\n\n
Conoscenza storica ed evolutiva del genere musicale che si sta trattando.<\/p>\n\n\n\n
Competenze a livello di teoria e tecnica musicale.<\/p>\n\n\n\n
-Quali le caratteristiche che deve avere un critico musicale? Si pu\u00f2 essere del tutto oggettivi?<\/p>\n\n\n\n
Una cultura musicale superiore e un occhio pi\u00f9 disincantato rispetto a quello di un fan. Cercare di essere il pi\u00f9 oggettivi possibile. Anche se un artista non ci piace, uscire da quelli che sono i nostri schemi interpretativi per valutarlo senza pregiudizi.<\/p>\n\n\n\n
Il critico pu\u00f2 aspirare all\u2019oggettivit\u00e0, ma a questa si aggiunge l\u2019emotivit\u00e0 (perch\u00e9 l\u2019arte parla all\u2019emozione) e un piccolo margine di soggettivit\u00e0, che pu\u00f2 portare personalit\u00e0 al lavoro del critico e contribuire al dibattito. Che cosa ci difende? La chiave di lettura del pezzo che si scrive. Dovrebbe avere un\u2019inattaccabilit\u00e0 di fondo. Argomentare sempre ci\u00f2 che si scrive.<\/p>\n\n\n\n
Successo e valore artistico non sono necessariamente in rapporto. Sono due cose diverse. Citazione Joni Mitchell: \u201cA un certo punto bisogna decidere se si vuole essere artisti o star\u201d.<\/p>\n\n\n\n
-Cosa rende \u201cdi qualit\u00e0\u201d un testo critico?<\/p>\n\n\n\n
Ci sono varie dimensioni: narrativa, tecnica, analitica, descrittiva.<\/p>\n\n\n\n
Capire dove si colloca un artista o un disco in un genere e in uno stile, e se aggiunge qualcosa di nuovo e\/o se contribuisce allo sviluppo del proprio mondo musicale.<\/p>\n\n\n\n
Valutare anche il valore intrinseco di un lavoro: songwriting, esecuzione\/interpretazione, arrangiamento, produzione\/registrazione.<\/p>\n\n\n\n
Essere musicisti \u00e8 un vantaggio, si conosce meglio la materia e i termini tecnici. Tuttavia \u00e8 importante non esagerare, evitare l\u2019analisi tecnica in senso assoluto.<\/p>\n\n\n\n
La recensione \u00e8 anche una possibilit\u00e0 di confronto con il lettore, quindi deve essere personale, senza perdere il taglio analitico.<\/p>\n\n\n\n
-Come avviene la traduzione dei suoni in parole?<\/p>\n\n\n\n
Se c\u2019\u00e8 un testo, in funzione del rapporto dialettico tra testo e musica.<\/p>\n\n\n\n
Nella musica, attraverso la contestualizzazione del disco e dei suoni, da dove arriva quel sound e come si colloca anche nella discografia dello stesso artista.<\/p>\n\n\n\n
Nella parte narrativa, viene fuori l\u2019abilit\u00e0 di \u201cromanziere\u201d del critico\/giornalista. Tuttavia questo approccio non dovrebbe essere applicato a tutta la musica, che deve in qualche modo \u201cesserne meritevole\u201d. Il critico \u00e8 come un medium, aspetta che \u201cgli arrivi\u201d qualcosa per iniziare a scrivere. La musica deve essere capace di accendere un\u2019ispirazione.<\/p>\n\n\n\n
-Quale differenza c\u2019\u00e8 tra un critico e un giornalista?<\/p>\n\n\n\n
Quando si fa critica, il giudizio, la valutazione sono fondamentali.<\/p>\n\n\n\n
Il giornalista invece fa cronaca, fornisce informazioni, nei suoi testi pu\u00f2 non esserci critica. Il cronista porta notizie, senza necessariamente dare un parere.<\/p>\n\n\n\n
-Qual \u00e8 la differenza, per quanto riguarda il rapporto con i lettori, tra cartaceo e internet?<\/p>\n\n\n\n
Una volta le riviste avevano un ruolo pi\u00f9 informativo, critico e giornalista erano anche informatori e intermediari. Oggi con internet meno. Tutti possono ottenere informazioni con facilit\u00e0, ad esempio con Wikipedia.<\/p>\n\n\n\n
Occorre quindi dare qualcosa in pi\u00f9: approfondimento, accurata verifica delle informazioni e delle fonti, personalit\u00e0, accendere un dibattito.<\/p>\n\n\n\n
La sfida \u00e8 non farsi influenzare dal pubblico, \u00e8 importante \u201cscendere a patti\u201d con i social network, mantenendo tuttavia l\u2019atteggiamento critico e l\u2019onest\u00e0 verso se stessi e nei confronti dei lettori.<\/p>\n\n\n\n
Federico Capitoni<\/p>\n\n\n\n
Beatrice Ceci<\/p>\n\n\n\n
Simonetta Collini<\/p>\n\n\n\n
Mario De Luigi<\/p>\n\n\n\n
Luca Masperone<\/p>\n\n\n\n
Piero Pieri<\/p>\n\n\n\n
Alessia Pistolini<\/p>\n\n\n\n
Rosetta Savelli<\/p>\n\n\n\n
Paolo Talanca<\/p>\n\n\n\n
Fabrizio Zampighi<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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